Sean Scully Uma humildade para com a natureza

Jan 03, 2024

30 de abril de 2023 • Compartilhar —

Sean Scully é um falador. Isso é o que ele me diz quando se junta a mim on-line após uma conversa com Phong H. Bui, editor e diretor artístico do The Brooklyn Rail. Em nossa conversa, Sean atribui sua tagarelice à sua herança irlandesa, à primeira infância em torno de artistas de vaudeville e às dificuldades e desafios de sua infância antes do sucesso como artista. Rotas incomuns para o mundo da arte, ele pensa, deram a ele e a Phong perspectivas diferentes daquelas que são normativas no mundo da arte dos EUA, onde os artistas tendem a ser monossilábicos e de língua presa, permitindo que pessoas como eles quebrem os moldes.

Sean está atualmente se preparando para assumir os jardins e interiores históricos do Houghton Hall em Norfolk para uma exposição que mostrará toda a gama de suas esculturas. Paralelamente, no Hall e na Galeria Contemporânea, apresentará também um conjunto significativo de pinturas e trabalhos em papel, incluindo desenhos de iPhone. Ele chama esse tour de force de 'Smaller Than The Sky'.

Diversas obras novas serão incluídas na exposição, incluindo pilhas de arenito, madeira, vidro e mármore. As esculturas variam em escala, desde pequenas maquetes até estruturas monumentais abertas em aço, como Crate of Air, e uma nova escultura Wall of Light, construída a partir de calcário de origem local. Um componente-chave da exposição é o seu livro, Endangered Sky, uma colaboração com o poeta Kelly Grovier, centrando-se na situação da vida das aves, homenageando aquelas já extintas e aquelas que estão próximas delas, que será lançado em Houghton e será exibido em vitrines como parte da exposição.

Sean já comparou a arte à grama, pois ela precisa ser nutrida para crescer. Dado que a sua própria prática cresceu consideravelmente nos últimos anos com trabalhos em fotografia, gravura, escultura e, agora, desenhos de iPhone para Endangered Sky, perguntei-lhe de que forma ele acha que o seu trabalho foi estimulado recentemente para alcançar esse crescimento.

“A arte é algo feito de amor e compromisso”, respondeu ele, “e se essas coisas existem, então ela se nutre”. Ele acha que expor regularmente melhora seu trabalho, pois é aí que os trabalhos são vistos juntos. Ele achou fácil mudar para a escultura por causa de sua juventude, onde não teve uma jornada fácil, enfrentando pobreza e traumas, mas teve que “trabalhar como um louco” em tarefas repetitivas, como estacar prateleiras em supermercados, operar máquinas de enfardamento, e composição tipográfica na indústria de impressão. A repetição envolveu ligações à serialização na arte, mas também trouxe uma ética proletária para o seu trabalho, garantindo que nada fosse demasiado sofisticado e fundamentando o trabalho em ações como empilhar ou tecer.

Uma de suas principais inovações foram pinturas dentro de pinturas. Essa inovação deriva de manuscritos ilustrados, como o Livro de Durrow, que apresenta “belas pinturas escritas em escrita”. Na década de 1980, a abstração precisava ser “reativada” e “aberta”, e Sean conseguiu isso com “imagens dentro de imagens” “inspiradas em inserções de tipos”. Ele vê o momento em 1981, quando fez Backs and Fronts, como um momento de oportunidade em que suas primeiras experiências de trauma e dificuldade o ajudaram a ver uma oportunidade no então atual estado de abstração, em vez de uma derrota da qual não havia como escapar. . Os seus pares norte-americanos só tinham conhecido o sucesso, por isso, quando o rolo compressor da abstracção, ao qual vinham acrescentando, caiu, enfrentaram a ruína. Por outro lado, a sua experiência anterior de ruína permitiu-lhe ver um problema a ser resolvido e uma oportunidade de revitalizar algo que amava.

Seu mais recente desenvolvimento – seus desenhos para iPhone – surgiu quando estava sentado ao ar livre entre as palmeiras em Eleuthera, nas Bahamas – “o lugar mais bonito do mundo” – e foi inspirado para começar o que se tornou os desenhos do Céu Ameaçado. Depois, diz ele, “quando os enviei para Kelly, ele imediatamente voltou com um poema, dizendo que os desenhos lhe lembravam pássaros e sua plumagem, em particular”. A partir daí, desenvolveram a ideia do livro, a de dar voz e destacar a situação de dezenas de espécies vulneráveis ​​de aves constantes da Lista Vermelha de Espécies Ameaçadas da União Internacional para a Conservação da Natureza. Sean está bem ciente dos paradoxos envolvidos no uso de um dispositivo tecnológico como o iPhone para um projeto como o Endangered Sky. Ainda assim, ele considera que a tecnologia é “um navio gigante muito difícil de virar”, o que significa que é melhor encontrar formas de a utilizar para “servir os interesses da natureza”.